Avec un don pour la couleur inattendue, la forme musicale claire, l'expressivité mélodique, l'immédiateté et l'enjouement, la musique du compositeur primé Peter Machajdík a attiré l'attention et l'appréciation chaleureuse du public et des musiciens du monde entier. Travaillant avec des méthodes inhabituelles, il prend souvent des matériaux simples et un mode d'expression simple, et crée une palette sonore vibrante et stimulante.
Peter Machajdík est un compositeur né en 1961 à Bratislava. Le catalogue de ses œuvres comprend de la musique de chambre, de la musique chorale, des compositions pour petits ensembles et orchestres symphoniques, des partitions graphiques et de nombreux opéras radiophoniques. Il écrit également des musiques pour des documentaires, et réalise des décors sonores et arrangements pour le théâtre.
Machajdik apporte une vision fantasmée, hypnotique et onirique du réel en élaborant des ambiances sonores où se mèlent sons naturelles, instrumentaux, vocaux, retravaillés. Chaque œuvre de Peter Machajdík est une immersion dans un nouveau paysage sonore de conte de fées.
Les œuvres de Peter Machajdik ont été entendues dans le cadre de séries de concerts et de festivals de musique contemporaine à Berlin, Calgary, Boston, New York, Vienne, Mulhouse, Milan, Helsinki, Tallinn, Riga, Belgrade, Cracovie, Gdańsk, Linz, Côme, Prague, Amsterdam, Lviv, Bratislava, Cottbus, Oberstdorf, Reykjavík, Bucarest, Timișoara, ainsi que dans plusieurs autres villes. Ses œuvres ont été interprétées entre autres par Martin Adámek (soliste de l’Ensemble intercontemporain), les pianistes Daniel Garel, Mayuko Kida, Piotr Nowicki, Jordana Palovičová, József Balog, Ivan Šiller et Fero Király, les harpistes Floraleda Sacchi, Antje Gräupner, Klára Bábel et Megan Morris, l'Orchestre de Chambre Slovaque, l'Orchestre Philharmonique Janáček d'Ostrava, l'Orchestre Philharmonique Paderewski d'Bydgoszcz, le NeoQuartet, l'ensemble Kwartludium, le Trio Contraste, le Quatuor Arte, les clavecinistes Elina Mustonen, Faythe Vollrath, Sonia Lee et Asaki Hirabayashi, la Camerata Europea. les organistes Carson Cooman, Jean-Marie Leroy, Per Ahlman, Olena Matselyukh, David di Fiore, Olga Striletska, Lucía Castellanos et Veronika Struck, le virtuose du cymbalum Enikö Ginzery, et Jon Anderson, le chanteur du groupe Yes. Il a collaboré avec plusieurs chefs d’orchestre de renom Anu Tali, Benjamin Bayl, Pawel Przytocki, Florian Ludwig, Leoš Svárovský, Miran Vaupotić, Oliver Kentish, Peter Breiner, Marián Lejava, Ewald Danel, Balázs Horváth, Hakan Sensoy, Gum Nanse, Peter Vrabel, Maria Makraki, Ivan Marković et Ondrej Olos. Il a été le membre fondateur de Transmusic Comp., l'ensemble de musique expérimentale le plus original de l'ancienne Tchécoslovaquie.
Il travaille en collaboration avec des chorégraphes comme Kristina Paulin (Hamburg Ballet, Théâtre National Slovaque, Skylar Campbell Dance Collective), Lucia Kašiarova (Prague), Compagnie Studio Tanca, Dorothea Rust (Zurich), Marta Polakova et Compagnie DAJV (Bratislava), Petra Fornayova (Bratislava) et Marjolijn Sinke (Amsterdam).
Peter Machajdík est un compositeur né en 1961 à Bratislava. Le catalogue de ses œuvres comprend de la musique de chambre, de la musique chorale, des compositions pour petits ensembles et orchestres symphoniques, des partitions graphiques et de nombreux opéras radiophoniques. Il écrit également des musiques pour des documentaires, et réalise des décors sonores et arrangements pour le théâtre.
Machajdik apporte une vision fantasmée, hypnotique et onirique du réel en élaborant des ambiances sonores où se mèlent sons naturelles, instrumentaux, vocaux, retravaillés. Chaque œuvre de Peter Machajdík est une immersion dans un nouveau paysage sonore de conte de fées.
Les œuvres de Peter Machajdik ont été entendues dans le cadre de séries de concerts et de festivals de musique contemporaine à Berlin, Calgary, Boston, New York, Vienne, Mulhouse, Milan, Helsinki, Tallinn, Riga, Belgrade, Cracovie, Gdańsk, Linz, Côme, Prague, Amsterdam, Lviv, Bratislava, Cottbus, Oberstdorf, Reykjavík, Bucarest, Timișoara, ainsi que dans plusieurs autres villes. Ses œuvres ont été interprétées entre autres par Martin Adámek (soliste de l’Ensemble intercontemporain), les pianistes Daniel Garel, Mayuko Kida, Piotr Nowicki, Jordana Palovičová, József Balog, Ivan Šiller et Fero Király, les harpistes Floraleda Sacchi, Antje Gräupner, Klára Bábel et Megan Morris, l'Orchestre de Chambre Slovaque, l'Orchestre Philharmonique Janáček d'Ostrava, l'Orchestre Philharmonique Paderewski d'Bydgoszcz, le NeoQuartet, l'ensemble Kwartludium, le Trio Contraste, le Quatuor Arte, les clavecinistes Elina Mustonen, Faythe Vollrath, Sonia Lee et Asaki Hirabayashi, la Camerata Europea. les organistes Carson Cooman, Jean-Marie Leroy, Per Ahlman, Olena Matselyukh, David di Fiore, Olga Striletska, Lucía Castellanos et Veronika Struck, le virtuose du cymbalum Enikö Ginzery, et Jon Anderson, le chanteur du groupe Yes. Il a collaboré avec plusieurs chefs d’orchestre de renom Anu Tali, Benjamin Bayl, Pawel Przytocki, Florian Ludwig, Leoš Svárovský, Miran Vaupotić, Oliver Kentish, Peter Breiner, Marián Lejava, Ewald Danel, Balázs Horváth, Hakan Sensoy, Gum Nanse, Peter Vrabel, Maria Makraki, Ivan Marković et Ondrej Olos. Il a été le membre fondateur de Transmusic Comp., l'ensemble de musique expérimentale le plus original de l'ancienne Tchécoslovaquie.
Il travaille en collaboration avec des chorégraphes comme Kristina Paulin (Hamburg Ballet, Théâtre National Slovaque, Skylar Campbell Dance Collective), Lucia Kašiarova (Prague), Compagnie Studio Tanca, Dorothea Rust (Zurich), Marta Polakova et Compagnie DAJV (Bratislava), Petra Fornayova (Bratislava) et Marjolijn Sinke (Amsterdam).
